El regreso de un hito cultural

El cine Cosmos se ha convertido en un símbolo cultural de libertad y resistencia durante la época de la dictadura militar y es por esto que ha adquirido una enorme importancia a nivel nacional lo largo de los años. Tras su último cierre en 2009 por problemas económicos, a mediados de este año volverá a abrir sus puertas pero bajo el control de la UBA.

La apertura del nuevo cine Cosmos estaba programada para abril pero se ha retrasado y abriría recién a mitad de año en fecha a confirmar. El rector de la institución educativa Rubén Hallu - cuya reelección fue repudiada por gran parte de la comunidad educativa- explicó la semana pasada a los medios que la intención de la universidad es mantener el espíritu del Cosmos, que se continúe siendo un espacio de cine independiente donde se puedan exhibir las producciones propias de la facultad, realizar programaciones y festivales.

La sala abriría sus puertas por primera vez en 1929 con el nombre de “Cataluña” pero sería inaugurado en 1970 como Cosmos 70` en alusión a la posibilidad de proyectar películas en 70 milímetros, toda una novedad para la época. Durante el autodenominado proceso de reorganización nacional, este cine se destacó por pretender evitar la censura y hasta consiguió llenar una sala con la proyección del film checo El acorazado Potemkin. Una vez recuperada la democracia, la crisis económica de mediados de los años `80 impidió que el cine siguiera funcionando y en 1987 se decidió cerrarlo y en 1990 se reinauguró.

Martín, estudiante de Ciencias de la comunicación e integrante de la FUBA, manifestó su descontento frente a la decisión del rector de comprar el espacio ya que “hay problemas más urgentes para resolver que requieren de la plata que gastan en estas cosas”. Él cursa en la sede de Ramos Mejía y asegura que “los techos se caen a pedazos”, además de que no tiene calefacción ni reparación. Agregó que se deberían aumentar los programas de becas y ayuda en la compra de los materiales para continuar introduciendo más alumnos al sistema educativo.

Sin bien habría que reacomodar las urgencias y necesidades de la universidad, es necesario admitir que con esta decisión estaremos recuperando una joya cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Alvaro Luizzi: el choque cultural

La semana pasada tuvimos el honor de contar con la presencia del periodista platense experto en medios, Alvaro Luizzi, quien vino a dar una charla acerca de un tema de gran relevancia en el periodismo actual: el choque cultural que se produjo entre el periodismo gráfico y el digital, con el naciemiento de este último.

Para el periodista el surgimiento de las nuevas tecnologías (páginas web, redes sociales, blogs) puso en jaque el modo tradicional de trabajar en las empresas periodísticas. A raíz de esto, la cúpula directiva de cada medio debió decidir entre formar una redacción integrada, que mezclara a los jóvenes periodistas digitales con los "viejos" experimentados (que están en la prensa hace más de 20, 30 o 40 años), o mantenerlos separados. La mayoría debió aceptar que la primera opción era la más lógica y desde ese lugar se produjo un gran cambio en su estructura de trabajo habitual.



Luego de realizar un relevamiento entre los diarios más prestigiosos de España y los de Argentina y con el objetivo de mostrar las diferentes dinámicas organizativas que debieron adoptar las empresas tras la aparición de esta nueva forma de hacer periodismo, Luizzi presentó tres modelos de redacción: el de Clarín, al que presentó como “el modelo desintegrado”, Crítica Digital, al que calificó como “el caso de éxito” y al diario español El mundo, al que señaló como “un híbrido" entre los dos primeros.

“En la redacción de Clarín hay tres mesas, donde una de ellas, la mesa H, es la de mayor jerarquía, allí están ubicadas las principales cabezas (los editores generales, de página, de fotografía, etc), que son quienes toman las decisiones por sobre las otras dos. En Crítica Digital, en cambio, no están divididos por sectores y todos pueden escribir de cualquier tema. Mientras que el diario El Mundo, de españa, tiene una integración parcial, porque si bien aún no integraron las redacciones, se están formando periodistas para integrarlas”, explicó.

Un problema que se suscita a raíz de la inmediatez que exigen estos nuevos modos comunicación, según el experto, es el de la organización.



Importantes medios locales como Clarín y la Nación, no poseen guardias nocturnas (periodistas web que trabajen en las redacciones por la noche) por lo que las noticias llegan tarde a los sitios. Luizzi ejemplificó esto con el caso de la noticia del terremoto en Chile. El hecho sucedió un domingo en la madrugada, y mientras el diario El Mundo ya mostraba desde las 4 de la mañana hora local (9 hora europea) en todas sus portadas la catástrofe, los medios locales, tardaron 5 horas más en publicar la noticia por no tener una guardia de madrugada.


Otro problema es, según Luizzi, el de la falta de preparación de los profesionales:




En el afán de contar con toda la información de manera rápida en sus sitios web, muchos medios, incluso renombradas empresas como Clarín, extraen artículos completos sin siquiera citar a la fuente recurridas, el famoso "copy paste", lo que demuestra además la incapacidad de generar contenido de su propia autoría para sus sitios.




“Muchos medios se rehúsan a poner los vínculos de la competencia, piensan más en el número de visitas que en el lector. Cuando un lector está bien informado, vuelve al medio, de la otra manera, no”, señaló.

Asimismo, Luizzi destacó los beneficios del uso del fenómeno 2.0, como por ejemplo el que brindan las mal conceptuadas redes sociales: "Muchos se creen que Facebook o Twitter son sólo sitios de entretenimiento, pero son una herramienta muy útil para trabajar, sobretodo por la horizontalidad", destacó. Facebook, Twitter y hasta los blogs son formas de comunicarse que están dirigidas a un tema específico y eso genera más proximidad con los usuarios, con la persona a la que se quiere llegar en la comunicación, por eso su inclusión es algo positivo.

Para Luizzi a pesar de que la integración entre los medios “electrónicos” y “el papel” no vaya a suceder de la noche a la mañana, el tema “tiene un marketing muy grande", aseguró. "Uno puede ser idealista pero los medios son una empresa”, agregó.

Entre vista a un joven director debutante en el BAFICI

“Es una buena vidriera”

Milton Secchi nació hace 22 años, en la Ciudad de Santa Fe, donde comenzó su amor por el cine, y también su formación como director.Se presentó por primera vez en el BAFICI con su segundo corto Verano, una ficción que realizaron los Todopantalla, una banda de rock amiga de Milton cuyos integrantes se prestaron a jugar como actores por un rato.

¿Cómo llegó Verano a participar en el BAFICI?

M- Mandé la ficha de inscripción con el corto y quedó seleccionado para competir.

Por lo que contás parece bastante fácil…

M- Si, yo no pensé que podía quedar entre los elegidos, pero así fue…

¿Como fue la recepción del público?

No escuché críticas. Pero cuando proyectaron Verano observé que el público estaba atento, y es la única herramienta que tengo para medir: la atención del espectador.

¿Que te parece el nivel del festival este año?

M- Vi muchos filmes, sobre todo experimentales. Pero de los que están en competencia no tantos. En cuanto a cortos hay muchos más que el año pasado, y el nivel es muy bueno. Tanto a nivel técnico como en cuanto a recursos e ideas. Están bien armados, bien realizados, tienen buena fotografía.

¿Sentís que tu paso por el BAFICI puede abrir nuevas puertas?

M- En realidad lo que más me interesa es la difusión. Dar a conocer mi obra. Obvio que si salen nuevas cosas bienvenidas. Creo que este festival es una buena vidriera pero las obras se pierden por la masividad: es el precio que se paga por lo grande e inabarcable de la programación.

¿Tenés algún proyecto nuevo en carpeta?

M- Tengo algo, un nuevo corto, pero no está en desarrollo todavía.

¿No te animás al largometraje?

M- No, aún no. El corto permite mayor control, sobre todo si no se cuenta con muchos recursos. Creo que no se puede hacer un largo con espontaneidad, si lo hago quiero tener recursos, plata…


Milton contó con el apoyo del Instituto de Cine de la Ciudad de Santa Fe y de la Secretaría de Cultura de la Ciudad, quienes prestaron equipos, ayudaron con la logística y con los viáticos, para poder realizar Verano.

“Aunque no haya ganado, fue muy gratificante participar. Los que recién empezamos debemos contar con estas oportunidades” cierra Milton Secchi, satisfecho.

Un nuevo Spiderman

Sony Pictures decidio patear el tablero y modificar una de las sagas mas taquilleras del cine de los últimos 20 años. La cuarta entrega del hombre araña, que se habia prometido para el verano de 2011, tendra un profundo lavado de cara, que incluira los reemplazos de sus dos protagonistas y del padre de la criatura, el director Sam Raimi.

El renacimiento del heroe llegara a las pantallas de todo el mundo el 3 de julio, dirigida por Marc Webb ("500 dias sin ella"), con guion de James Vanderbilt y con un elenco aun indefinido. Varios nombres sonaron para el papel de Peter Parker, entre ellos los de Josep Gordon Levitt ("500 dias sin ella") y Logan Lerman ("Percy Jackson y el ladron del rayo"), pero lo cierto es que entre las pocas cosas que se saben de la nueva entrega de la saga es que llegara en formato 3D y que sera producida por Columbia Pictures y Marvel Studios. Pero no hay confirmaciones acerca de los papeles protagonicos.

En principio la idea de la produccion era estrenar una cuarta pelicula de esta franquicia en 2011 y luego reiniciar el proyecto en 2012. Sin embargo cuando se hizo evidente que el director Sam Raimi no podria completar el film para la fecha pautada, se decidio desechar la ultima entrega y pasar directo al renacimiento del heroe. Incluso el actor John Malkovich habia confirmado en los ultimos dias que seria parte de esta pelicula antes de su cancelacion.

Ahora parece que veremos un Peter Parker contemporáneo, un héroe que pelea contra problemas mas ligados a la realidad de estos tiempos. Pero habrá que seguir esperando para tener otro tipo de confirmaciones.

Cooking history: un imperdible del BAFICI

El director eslovaco Peter Kereks ha encontrado una manera original de replantear la tan conocida historia de las guerras europeas: nada más ni nada menos que a través de la mirada y los testimonios de aquellos cocineros que participaron actívamente de ellas, otorogándoles un inesperado protagonismo en la historia mundial. Mezclado con un toque de humor irónico el mensaje está muy bien logrado.

“Un ejército marcha al compás de sus estómagos”, dijo alguna vez Napoleón Bonaparte. Tras ver este film uno comprende la verdad que escondía esta frase del general francés. Un soldado bien alimentado está en condiciones de combatir pero no así aquel que tenga hambre y se distraiga pensando en la comida. En épocas de guerra, los ingredientes y utensilios son escasos, la cantidad de personas a alimentar es numerosa y, si el clima no ayuda, la tarea del cocinero – actor invisible en la historia mundial - no resulta para nada fácil.


Realización

La película completa le demandó a su director cinco años de trabajo.
Kereks explicó alguna cosas que descubrió a lo largo de la investigación:



La intención del director es que el documental tenga una mirada completamente objetiva desde su lugar. Es por esto que eligió que se relatara a través de testimonios en primera persona:



Partiendo de Segunda Guerra Mundial,, otros enfrentamientos bélicos que se tratan en el film son
la liberación de Argelia frente a Francia y los últimos enfrentamientos en los Balcanes, las invasiones rusas a Hungría y Checoslovaquia, entre otros conflictos.


Peter Kereks explicó entre anécdotas y risas los motivos que lo impulsaron a rodar el film. Además de la importancia que tienen los cocineros durante una guerra, el director destacó que “la comida es el símbolo que identifica a cada país”:




Además de este documental, Kereks ha estrenado 66 seasons, otro film que promete dar de qué hablar.

Vuelve Robin Hood

El próximo 14 de mayo se estrenará en las salas de cine de todo el mundo la nueva versión del legendario personaje del bosque de Sherwood, personificado esta vez por el actor neozelandés Russell Crowe y dirigida por Ridley Scott. De esta forma la dupla Crowe-Scott retorna al cine épico y de alto contenido visual luego del éxito de Gladiador, en el año 2000.

En principio este nuevo Robin Hood iba a tener una vuelta de tuerca respecto de la ya conocida historia del bandido que le roba a los ricos para darle a los pobres. La idea de los guionistas Ethan Reiff y Cyrus Voris, y del productor Brian Grazer (El Código da Vinci), era cambiar el enfoque clasico, convirtiendo al sheriff en el personaje bueno y a Robin Hood en un bandolero que aterroriza a los habitantes de la comarca. En linea con esto el titulo de la pelicula iba a ser Nottingham, Russell Crowe personificaria al sheriff y el papel de Robin recaería en Christian Bale (Batman, el caballero de la noche).

Sin embargo este proyecto no prosperó y se retornò a la idea de una versión más cercana al cuento original. Se modificó el nombre Nottingham por el de Robin Hood y se completó el reparto. Para el papel de Lady Marian los productores se inclinaron por Cate Blanchett (La reina Victoria, 2008), mientras que Mark Strong seria el elegido para encarnar a Sir Guy de Gisbourne; completan el reparto Vanessa Redgrave (The gathering storm, 2002), Scott Grimes, Kevin Durand, Alan Doyle, Oscar Isaacs (Ágora, 2009), Lea Seydoux, William Hurt, Max von Sidow y Danny Huston (John Adams, 2008).

En cuanto al argumento propiamente dicho, se podrá ver a un héroe que vuelve de las Cruzadas para encontrarse que el trono de Inglaterra le ha sido usurpado a Ricardo Corazón de León por su hermano Juan, que gobierna de forma tiránica con el apoyo del sheriff de Nottingham. Por esta razón Robin se replegará en el bosque de Sherwood para encabezar una rebelión.

Robin Hood se presume como uno de los tanques del año; una atractiva película de aventuras, con un fuerte contenido visual, que pretenderá seguir la línea de Gladiador y Cruzada en cuanto a su tinte épico.

Una propuesta para no perder de vista

“La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo”
Jean Luc Goddard

Bajo la premisa de que todos podemos aprender a hacer cine, la fundación de Arte y Cultura Itinerante, con apoyo del Ministerio de Desarrollo Social, acaba de abrir un taller de realización de cine documental de acceso público y gratuito. Una propuesta ideal para todos los que estén interesados en descubrir que hay detrás del maravilloso mundo del séptimo arte.

Con plena consciencia de que la teoría es necesaria pero si no es llevada a la práctica no es asimilada, los organizadores proponen que durante el curso los alumnos apliquen los conocimientos adquiridos en la clase aprendiendo a manejar los equipos que ellos mismos proveen. Así las cosas, la idea final es que cada uno sea capaz de llevar a cabo su propia realización, con todo lo que ésta conlleva. “Los alumnos desarrollarán un proyecto documental de manera íntegra, que irá desde la elaboración del proyecto y la confección del plan de rodaje hasta el registro y la edición audiovisual”, prometen en las invitaciones.

En una cultura eminentemente visual como la que vivimos, en la que las imágenes (el cine, Internet, la televisión) cumplen un papel preponderante en la comunicación, resulta útil y necesario incorporar herramientas como ésta, acaso para contar una historia de vida, los hechos que están sucediendo,o simplemente para transmitir un mensaje de una manera diferente a la de la mera enunciación.

¿Dónde y cuándo?

Las clases están a cargo de tres docentes egresados de la carrera de cine; el director Andrew Sala, quien acaba de estrenar el film Cinco, que se está proyectando actualmente en el Bafici, Sebastián Muro y Sol Tipiunik. Y se dictan en dos horarios y sedes distintas: los martes a las 19:30 y sábados a las 15:00 en el predio del ex CCDTyE "El Olimpo" (Ramón L. Falcón 4250, esquina Olivera, en Av. Rivadavia al 8800), o los miércoles 18:30 y los sábados a las 11 hs en la Biblioteca Nacional (Agüero 2502).

El curso es gratuito, pero las vacantes son limitadas (admiten hasta 8 alumnos por curso) por lo que hay que inscribirse cuanto antes. La recomendación ya está hecha, el que quiera anotarse tiene que llamar cuanto antes al 4809 0394- 153-147-4373 o mandar un correo a cinedocumental2010@gmail.com

El boom del 3D

Todo director de cine ha intentado a lo largo de su carrera expresar sus ideas de la manera que más se asemejara a la realidad y, qué mejor recurso para éste fin, que el de sumar a la proyección una tercera dimensión. Ya desde los inicios de la industria cinematográfica se sabía que el 3D sería un éxito asegurado.


SU ORIGEN

Avatar, Alicia en el país de las maravillas y Los fantasmas de Scrooge son el sueño hecho realidad de los primeros cineastas. Lo mismo ocurrió con Freddy Kruger 6, que con los anteojos de cartón con lentes rojos y azules intentó revolucionar en vano al mundo cinematográfico. Aunque suene extraño, la proyección en 3D se estrenó en 1915 en el Teatro Astor de New York, en el que se presentaron tres cortometrajes. Desde entonces, este tipo de cine ha ido avanzando en etapas hasta llegar a lo que hoy podemos ver en las principales pantallas del país.


HOY

Los resultados económicos confirmaron las especulaciones y las películas en tercera dimensión se han convertido en las más cotizadas, vistas y recomendadas. Incluso este fenómeno ha logrado resucitar a dos monstruos del cine: Toy Story, la primera cinta con efectos de animación creada por Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures (1995) y Titanic(1997), el revolucionario film de James Cameron que ganó 11 Oscar y que se convirtió en la película más taquillera hasta aquel entonces.

En un mundo donde los avances tecnológicos progresan a pasos agigantados ningún grande del cine puede darse el lujo de quedarse atrás: seguramente haya sido por eso que pocos meses antes del estreno, el director de Furia de Titanes(remake del film original de 1981) se decidió a convertir su película a 3D una vez que ya la había terminado. El mismo camino seguiría Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte I y II.


LO QUE SE VIENE

Los imperdibles del resto del año y de 2011: Shrek 4, Monsters Vs Aliens,Los locos Adams y Cazafantasmas 3.

Bafici al aire libre

Una de las atracciones que sigue sumando adeptos en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires es la proyección de películas en el pasaje Carlos Gardel, en el barrio del Abasto. Además de ser una actividad gratuita los filmes que se presentan formaron parte de la programación del festival en 2009.

El sábado pudimos disfrutar de Nuevos Cortos Argentinos 1, una excelente compilación de seis, valga la redundancia, cortos de jóvenes compatriotas, de Acné, del uruguayo Federico Veriroj, un simpático relato sobre la iniciación sexual de Rafael, un adolescente de Montevideo, que pertenece a la comunidad judía de esa ciudad. La película retrata con mucho humor los avatares de este chico, las pretensiones de los típicos padres de clase media acomodada (entre ellas que su hijo haga el viaje a Israel!) encima de todo: tiene que luchar contra el acné!

El domingo pasaron Nuevos Cortos Argentinos 2, otro buen compendio de cortometrajes, y Último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff, una historia de verano, en la que se revela accidentalmente un secreto, y ese suceso hace que todo cambie para siempre.

Para ir solo/a o acompañado/a, con mate y bizcochitos o gaseosa y sanguchitos, con chicles, caramelos o chupetines o el tradicional maní con chocolate, pero para ir. Vale la pena. ¡Y es gratis! Esperemos que el clima siga acompañando esta movida.

Para el próximo finde nos espera:

Sábado 17 de abril

15:00 Nuevos Cortos Argentinos 3 (varios directores)
17:00 Tape, de Richard Linklater
19:00 Femme Rock Doc, de Denise Elphick

Domingo 18 de abril

15:00 Nuevos Cortos Argentinos 4 (varios directores)
17:00 Velódromo, de Alberto Fuguet
19:00 Buen día, día, de Sergio Constantino y Eduardo Pinto.


Mariana Rivera

El secreto de ganar un oscar

El film de Campanella se quedó con la preciada estatuilla dorada, dejando rezagados al film peruano La teta asustada, de Claudia Llosa, La cinta blanca, del austríaco Michael Haneke (que ya había obtenido el premio en la última entrega de los Globos de Oro), Un profeta, de Jacques Audiard, y la israelí Ajami, de Scandar Copti y Yaron Shani.

¿Porqué el jurado internacional habrá decidido elegir a ésta y no a las demás? ¿Cuál fue el secreto ingrediente que posibilitó a su director desfilar con la cabeza en alto por la prestigiosa alfombra roja? Quiero arriesgar una hipótesis, de lo que considero repercutió de manera determinante a la hora de clasificarla como "la mejor película extranjera".

Más allá de las memorables actuaciones de los protagonistas y de la historia que se cuenta (que forma parte de nuestra historia) , El secreto de sus ojos es, por sobre todo, una película efectista, que impacta a través de la fotografía. La posibilidad de poner en escena imágenes como recuerdos que aparecen y desaparecen, que se superponen, es un envidiable recurso del cine que sirve para ir y venir en el tiempo sin dificultades, y que el director, con su ingenio, supo aprovechar.

De esta manera, ya desde el comienzo, recibimos el primer impacto: vemos el cadáver de una chica, desgarrada, con la cara destrozada, tumbada en el piso. E inmediatamente damos cuenta que no estamos ante el tipo de film de drama sentimental que parecería sugerir su nombre, sino ante un género policial.

El segundo golpe de efecto es aún más preciso: se trata de una foto en blanco y negro, donde aparece un joven. La imagen se congela por unos segundos en un primer plano de sus ojos: enfermizos, enigmáticos, huidizos. Lo observamos, sospechamos, todos. Ahí está el guiño al título.

El tercero es con un plano detalle que nos dirige a una imagen en televisión donde vemos al sospechoso de la foto de antes, custodiando a Isabel Perón. Ahí se revela la época precisa de la que se está hablando y se descubre que el caso singular del crimen del principio no es todo lo que Campanella quiere contar, sino que esa es sólo la punta del iceberg de un intrincado aparato que funciona por debajo.

El secreto de sus ojos es una película ambiciosa pero eficaz. Revisitar la violenta época de los 70 sin ser una película histórica sino más bien una ficción novelada es una apuesta difícil, pero desde los recursos audiovisuales que utiliza Campanella, hasta los actores que selecciona para representarla, Darín, Rago, Villamil y un irreconocible Francella, despojado de su fiel bigote, son eficaces y están a la altura de las circunstancias.

BAFICI: 12 días a puro cine

Está a punto de comenzar el 12º Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) que cada año recibe a un público mayor dispuesto a disfrutar de un cine diferente. Durante poco más de una semana miles de personas permanecerán horas frente a las pantallas de las 13 sedes distribuidas en la Ciudad de Buenos Aires elegidas especialmente para el evento.

El festival se realizará del 7 al 18 de abril y se presentarán 422 películas, entre cortos y largometrajes, de las que 86 son de producción nacional. Como todos los años, la agenda cinematográfica es de lo más amplia y variada por lo que es importante saber elegir entre las mejores opciones. Por apreciación puramente subjetiva recomiendo ver Mary and Max; Police, Adjective; Yuki and Nina, Un lugar llamado los Pereyra y Zona Sur. Lo ideal es buscar los trailers en la web y elegir en base al criterio y gusto propio.

Muchas de las películas nacionales que se presentarán en esta edición del BAFICI estarán cargadas de contenido político y social como es el caso del largometraje elegido como apertura del festival, Secuestro y muerte del director argentino Rafael Filippelli, que relata a través de una mirada propia el asesinato del ex presidente Pedro Eugenio Aramburu.

Desde hace varios años el cine independiente se ha ido popularizando y ha conseguido hacerse un lugar entre la agenda de un selecto público joven. Uno de los elementos impulsores de este fenómeno es, sin dudas, el BAFICI. Es una lástima que de los miles y miles de espectadores del festival, solo unos pocos se interesen por el cine no tradicional durante el resto del año.

Bienvenidos

El desafío de iniciar un nuevo blog dedicado al cine nos pone ante una serie de preguntas que muchas veces nos hemos hecho, pero que pocas veces nos hemos respondido: ¿Exíste la crítica de cine o la figura del crítico?; si es así, ¿Cuales son los avales del llamado crítico de cine para situarse en ese lugar de autoridad que le permite establecer una sentencia?; Por último, ¿Debemos ver las películas socialmente aceptadas o con buena crítica, o ser nosotros mismos los que construyamos nuestro propio buen cine?

El Gran Pez no será un blog crítico desde un lugar generalizador. Intentará, por otro lado, expresar las opiniones de sus participantes teniendo en cuenta un amplio abanico de cuestiones que no se pueden dejar de lado al momento de tocar un tema determinado, como los gustos particulares.

Quedará en cada lector elegir qué opinión tener en cuenta o con cuál sentirse identificado, sabiendo que los que escribiremos en El Gran Pez no sólo disfrutamos de diferentes tipos de películas sino que, en sí, somos personas distintas, un hecho que se reflejará en las opiniones que volcaremos en el blog.

El resto será un alocado viaje del que esperamos puedan formar parte, generando un intercambio que pueda hacer dinamizar este espacio que hoy inauguramos.

¿Todo dicho?, creo que no, por eso empezamos.....