Un gran retrato del deporte profesional

Voy a dejar de lado la objetividad para escribir esta nota: A mi criterio Any Given Sunday (Un Domingo cualquiera) es, sin lugar a dudas, la mejor película de deportes de todos los tiempos. Transmite la emoción del juego, la sensación de hazaña y el afán de superación; tiene actuaciones excelentes, momentos memorables y se encuentra excelentemente realizada por el gran Oliver Stone.

Tony D`Amato (Al Pacino) es el entrenador principal de los Miami Sharks, un imaginario equipo de la NFL cuya principal estrella es Cap Rooney (Dennis Quaid) y su dueña es una joven Cameron Diaz, hija del difunto magnate que llevaba las riendas del equipo cuando, de la mano de Tony y Cap, logró 2 campeonatos.

Pero esos tiempos quedaron lejos. Cap está más cerca del retiro que de la gloria y D´Amato no le encuentra la vuelta a un equipo donde conviven el recambio de estrellas con los egos del hiperprofesionalismo de la Liga de Futbol Americano más importante del mundo. La lesión de Rooney, la aparición del joven -y egocéntrico- mariscal de campo Willy Beamen (Jamie Foxx) y una serie de sorpresivas vistorias de la mano de la joven estrella, tienden el pie para que Stone desarrolle una historia que bien puede ser la de cualquier equipo de futbol profesional argentino, con las presiones de la victoria, los negocios latentes y la magia del deporte siempre presente.

El director propone analizar qué deporte tenemos hoy, hace un llamado de atención sobre cómo el negocio ha raptado al romatiscismo del juego, pero deja unas interesantes perlas para la emoción, como el soberbio discurso de Al Pacino a sus jugadores, que es usado por técnicos de todos los deportes para incentivar a sus planteles antes de grandes citas.

Películas que se compromenten con la realidad social

Además de entretenido, el cine es un elemento de comunicación muchas veces aprovechado para dar a conocer ciertas situaciones de desigualdad social, injusticia, indiferencia. Muchos directores intentan con sus películas impulsar a que el espectador tome sus cartas en el asunto.

John Q, dirigida por Nick Cassavetes ha dado de qué hablar. En el papel de un padre que debe enfrentar una grave enfermedad de su hijo sin la ayuda de una cobertura social ni el respaldo del Estado, Denzel Washington representa a miles de personas que conviven con situaciones similares.

El corto italiano La Pivellina que fue transmitido en el BAFICI y dirigido por Tizza Covi y Rainer Frimmel fue elegido como la mejor película sobre derechos de la infancia en el BAFICI. Cuenta la historia de una familia humilde que trabaja en el circo y que decide hacerse cargo de una pequeña de 2 años a quien su mamá abandona en una plaza.

Otro claro ejemplo del cine que lucha por la igualdad social es Ciudad de dios, la película brasilera basada en un hecho real que ha dado la vuelta al mundo entero y que representa cómo es la vida en una favela de Río de Janeiro, en donde los asesinatos, la delincuencia y el tráfico de cocaína son moneda corriente.

Paco, estrenada recientemente, es la primera película argentina que muestra una realidad ya conocida, de la que se habla en la televisión pero de la que aún ningun gobierno ha decidido tomar alguna decisión al respecto. El consumo cada vez más frecuente del paco – droga callejera de bajo costo – y las consecuencias que su adicción trae consigo.

En busca de la felicidad, Hombre en llamas, Taken, Invictus, Sueños de libertad, Babel, son otros ejemplos de un sector de cine comprometido con la realidad social, muchas veces del país de origen o de casos extranjeros también.

Jugando con la realidad

¿Se puede realizar una película de culto, sobre un tema específico y con un mensaje muy relacionado a un público puntual, pero que a su vez cumpla con todos los requisitos del entretenimiento cinematográfico y atrape a aquellos que se encuentran alejados del tema central? La respuesta es sí. De hecho el director Peter Howitt lo logró con Antitrust (2001).

El corazón del argumento de este film son las computadoras y las redes; o más bien un grupo de nerds tratando de cambiar el mundo a través de estas dos herramientas. Ryan Phillippe es Milo Hoffman, un genio de la informática que trabaja junto a un grupo de amigos en el garage de su casa (de ahí el mensaje de la película: “cualquier chico en un garage, con una computadora, puede cambiar el mundo”), y recibe una invitación para ingresar en NURV, la compañía de computadoras más grande del mundo, desarrollando un proyecto que cambiará las comunicaciones mundiales, llamado Synapse.

Una vez dentro de NURV, Milo comienza a darse cuenta de hasta donde es capaz de llegar su dueño, Gary Winston ( Tim Robbins ), en su afán por dejar su huella. Cuando su mejor amigo es asesinado y él descubre que la empresa está involucrada, comenzará a utilizar toda su genialidad para desenmascarar a los responsables y boicotear definitivamente el proyecto Synapse.

Si bien Antitrust es una película dinámica, con un gran porcentaje de acción e intriga, su principal atractivo es la inmediata asociación con la realidad. No es difícil ver en NURV a la actual Microsoft (o tal vez a la de antes del golpe monopolizador de Windows) o en Gary Winston a Bill Gates. Incluso el look de Tim Robbins es llamativamente parecido al del millonario CEO.

La película está considerada muy cercana al movimiento del software libre en algunos círculos y por momentos se convierte casi en un grito contra los monopolios informáticos. Un dato importante: Entre los cameos se puede ver a Miguel de Icaza, el desarrollador mexicano de software libre, creador del proyecto GNOME.

Antitrust transita constantemente la tenue frontera entre la ficción y la realidad, jugando en todo momento con la complicidad del televidente. Con un código accesible para cualquiera que la mire, lleva al extremo una situación que el usuario común no llega a comprender cuando enciende su computadora. Tal vez por eso no sea únicamente una película de culto para nerds y programadores, sino un film para aquellos que intenten comprender un poco mejor la realidad.

Monty Python: humor políticamente incorrecto

Si me habré reído con ellos. Mejor dicho con su humor y sus películas. Puedo ver La vida de Brian otra vez, y otra vez, y otra vez y seguir estallando de risa de los mismos chistes ingeniosos. Porque este grupo de humor que nació en los teatros londinenses a mediados de los años `60 supo como nadie retratar la idiosincrasia británica en clave de humor.

Inicios en televisión

Terry Jones, Terry Gillian, Eric Idle, John Cleese, Michael Palin y Graham Chapman, los integrantes de Monty Python, se iniciaron en teatro y en ese ámbito se fueron conociendo a mediados de la década del `60.
Pero el conjunto saltó a la fama recién en 1969 con la emisión del primer episodio de Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de los Monty Python) una sucesión de sketchs de humor absurdo y surrealista cargado de crítica social, porque el humor si no es político no es tan divertido. También hacían parodias de hechos y personajes públicos. El programa se mantuvo en el aire hasta 1974.


Cine

La gran pantalla fue el espacio que les daría fama mundial.
La primera película del grupo fue: Se armó la gorda (And Now for Something Completely Different) (1971), un compendio de los mejores gags del programa de televisión.
Luego vino: Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail) (1975) ambientada en la corte del rey Arturo con excelentes toques de humor.
Pero la consagración llegaría en 1979 con La vida de Brian (Life of Brian) una sátira sobre lo que se cuenta de la vida de Jesús, con mucha ironía pero sin ofensas. Retrata la vida de un joven judío de Galilea, idealista y militante de la resistencia a la ocupación romana de su territorio. Brian además debe lidiar con su idishe mamme, y los problemas de desintegración de la izquierda (como se puede ver son mundiales y eternos en todas partes el mundo). Se ríe de las torpezas del imperialismo y de cómo Brian se erige como el salvador, por casualidad.
En 1982 se estrenaba Monty Python en Hollywood (Monty Python Live at the Hollywood Bowl) que resume las cuatro actuaciones que dio el grupo en el mítico escenario de Los Ángeles durante 1980. El filme es una especie de "Grandes Éxitos" a la manera de "Se Armó la Gorda” con una sucesión de sketch desopilantes, en vivo con las risas del público de fondo.
En El sentido de la vida (The Meaning of Life) (1983) muestran de una manera satírica, las diferentes etapas de la vida e intentan llegar a la conclusión sobre el sentido de la misma. El nacimiento, la educación, la edad madura, la enfermedad y la muerte son temas que son tratados de manera irreverente por los Python, en tono de comedia musical surrealista. Se permiten bromear con los católicos y su prolífica descendencia de hijos por no poder cuidarse, versus los protestantes que son más austeros y sólo tienen dos “uno cada vez que tuvimos relaciones”. También con la educación sexual en los colegios, y la relación médico-paciente.


Luego de tantos éxitos vendrían las experiencias solistas de los integrantes y la muerte de Graham Chapman en 1989.
Pero por suerte quedaron las genialidades de los Monty Python, ese tipo de humor que hace que sigamos llorando de risa.

De un libro, una película

Varios de los grandes clásicos del cine provienen del campo literario y aunque en muchos casos se han convertido en películas taquilleras, en la mayoría no se logra representar la totalidad de la idea original y el libro suele ser elegido como la mejor opción.

En relación al tipo de obra será más sencillo o complicado transmitir lo mismo con imágenes que con palabras. El cine jamás logrará que una película alcance el nivel de una obra escrita por Julio Cortázar, Gabriel García Márquez o Shakespeare.


Las clásicas obras de Shakespeare han sido representadas en más de 400 versiones en las principales salas del mundo así como también en muchísimos teatros a lo largo de la historia. Romeo y Julieta, El rey Lear, El mercenario de Venecia, Othelo han sido la inspiración de muchos directores. Aún se siguen produciendo nuevas versiones debido a que no hay que pagar a nadie por los derechos de autor.


El señor de los anillos (escrito por J. R. R. Tolkien y dirigido por Stanley Kubrick, Harry Potter (K. Rowling - David Yates), El padrino (Mario Puzo – Francis Ford Coppola),Lo que el viento se llevó (Margaret Mitchell – tuvo 5 directores: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming) y Mujercitas (Luisa May Alcott - Gillian Armstrong) han dado excelentes resultados comprobados con la multimillonaria venta de entradas que han conseguido.


En el caso particular de Como agua para chocolate, la realización fílmica no podría nunca captar las recetas, la disposición del libro. La película resulta aburrida, lenta, en comparación a un libro muy fácil de leer.


Algunos autores de bestsellers han vendido los derechos de varias de sus obras aunque los resultados distaron de ser exitosos.

En el caso de Stephen King, 8 de sus libros han sido proyectados: La niebla y Cadena perpetua (dirigida por Frank Darabont), 1408 (Mikael Håfström), Eclipse total (Taylor Hackford), La tienda (Fraser Clarke Heston), Los chicos del maiz II (David F. Price), La mitad oscura (George A. Romero), El cortador de césped (Brett Leonard), Sonámbulos (Mick Garris), Carrie (Brian de Palma).


Algunos de los exitosos libros del ingles Dan Brown tambien han sido elegidos. El código Da Vinci, dirigido por Ron Howards, y Ángeles y demonios, dirigida por el mismo autor.


Otros ejemplos:

The notebook, Milagros inesperados, La camara, El ojo del tigre, El aguila ha llegado, Orgullo y prejuicio, Tomates verdes fritos, Como agua para chocolate, La naranja mecánica, El club de la pelea.

Llegan los Pitufos al cine

Los populares personajes creados en 1958 por el dibujante belga, Pierre Culliford, llegaran al cine de la mano de los estudios Columbia Pictures y Sony Pictures Animation.

Los Pitufos será dirigida por Raja Gosnell (Scooby Doo) y el guión estará a cargo de J. David Stem y David Weiss, escritores de los grandes éxitos recientes "Shrek 2" y "Shrek Tercero".

Pero quizás la nota saliente sea que la película fusionará realidad y animación, al estilo de Alvin y las Ardillas o, en menor medida, la propia Scooby Doo. Los pequeños personajes azules serán producto de la animación computarizada pero estarán acompañados por un elenco de actores que incluirán a Neil Patrick Harris ("Doogie Howser, M.D." y "How I Met Your Mother"), Sofia Vergara ("Modern Family") y Hank Azaria, más conocido como David, una de las parejas de Phoebe en Friends o la voz de Apu y Krusty en la versión estadounidense de Los Simpson, como el villano Gargamel. El reparto lo completarán George Lopez, Alan Cumming, Jonathan Winters, Katy Perry, Jayma Mays.

Originalmente llamados "Les Schtroumpfs" en francés, Los Pitufos se crearon para una serie de historietas, en primer lugar, como personajes secundarios, pero luego fueron ganando lugar hasta la popular serie de dibujos animados de Hannah-Barbera. La cinta aún no tiene fecha de estreno, pero se comenta que sería en algun momento de agosto de 2011.

XII Festival de Cine de Derechos Humanos

Desde el jueves y hasta el miércoles se realiza la duodécima edición del Festival de Cine por los Derechos Humanos.

Fundado en 1997, el festival especializado tiene por objetivo promover la difusión del material audiovisual comprometido con la realidad social para generar conciencia entre los ciudadanos e incentivar el debate acerca de los derechos humanos.

Como todos los años, luego de las proyecciones, se incluirán debates y reuniones entre el público y los autores. A las secciones que ya son clásicas de la muestra (“Territorio”, “Identidad”, “Miradas de Género” y “ Infancia y Juventud”) este año se sumarán el “Foco Irán” y el “Foco Haití”.

Los inevitables del día de hoy son cuatro:

El primero, es a las 17 hs en la Cámara de Diputados. Allí se proyectará el documental "Padres de la Plaza, 10 recorridos posibles" con la presencia de su realizador, Joaquín Diglio. La película que reflexiona sobre la figura de los padres de los chicos secuestrados y desaparecidos durante la última dictadura militar Argentina, invita a los espectadores a tener un encuentro con su realizador para abrir un debate junto a él.

Para las 18 hs se realizarán dos proyecciones con sede en la Biblioteca Nacional; uno europeo: "Nomade Napoli", una mirada acerca de una comunidad italiana de gitanos, la población Rom, que viven marginados de la sociedad, de la directora Marina Di Petro, y el segundo situado en el continente africano: "Maskaniflani" , un documental contado y cantado por músicos de Kenya, que reclaman la utilización de sus espacios públicos para promover el arte y la cultura dentro de su país, de los directores Vicenio Cavallo y Silvia Giollello.

A las 21:15 en el Cine Club Mon Amour se proyectará el film “Improvisamente l Invierno Scorso” (De pronto el Invierno Pasado) de Gustav Hoffer y Luca Ragazzi, que pone el foco en el tema de la homosexualidad en Italia. El film cuenta las dificultades a las que debe enfrentarse una pareja de homosexuales cuando la sociedad italiana, envuelta en un ataque de repentina homofobia, debe enfrentarse a la decisión de aprobar o vetar una ley que garantice los derechos de los homosexuales en su país.

El día cierra a las 22hs en el Cine Gaumont con otras dos proyecciones que abarcan la temática de la justicia social:

"Sartaví" de Julia Romero, Laura Yanella y Mónica Simoncini y “A margen Do Lixo”, un documental que muestra como los recolectores de papel y materiales reciclables de la ciudad de San Pablo reflexionan acerca del valor de ejercer su tarea, dando valor al poder del trabajo cooperativo como factor de inclusión social, del brasileño Evaldo Mocarzei.

Más información en la página oficial.